Перший місяць — це не про малювання логотипів, а про розуміння того, що таке бренд взагалі: чому Nike і Apple впізнають з одного погляду, а тисячі інших компаній — ні. Аналіз чужих брендів дає базу для власних рішень.

Місяць 2: дослідження та концепція

Аналіз ніші, конкурентів, мудборд. Тут з'являється перша ідея майбутнього логотипа — ще не малюнок, а сформульована концепція: що бренд має «говорити» глядачу.

Місяць 3: перші ескізи

Олівець і папір — до Illustrator тут ще рано. Десятки варіантів форми, пошук композиції. Викладачі навмисно не поспішають переходити у вектор: гарний логотип завжди починається з гарного ескізу.

Думка викладача: «Найважче на цьому етапі — навчити дитину не закохуватись у перший варіант. Ми свідомо просимо намалювати мінімум 10–15 ескізів, перш ніж обирати напрямок — і майже завжди фінальний вибір падає не на перший ескіз.»

Місяць 4: векторизація

Перенесення обраного ескізу в Illustrator, робота з кривими Безьє. Тут логотип вперше стає «чистим» — масштабованим без втрати якості, готовим для реального використання.

Місяці 5–6: типографіка та колір

Вибір шрифтів, поєднання знаку з текстом, підбір фірмових кольорів на основі психології кольору. Саме тут бренд «оживає» — з чорно-білого ескізу стає повноцінним візуальним образом.

Місяць 7: варіативність

Один логотип — це насправді десяток версій: горизонтальна, вертикальна, чорно-біла, іконка для фавікону. Учні вчаться адаптувати свій знак під різні носії, не втрачаючи впізнаваності.

Місяць 8: застосування на реальних матеріалах

Візитка, бланк, упаковка — логотип вперше «виходить» за межі екрана й приміряється на реальні предмети.

Місяць 9: власний брендбук

Фінал курсу — не окремий логотип, а повний гайдлайн: логотип, кольори, шрифти, приклади застосування, зібрані в один документ. Саме цей брендбук дитина показує в портфоліо — це вже мова, якою розмовляють дизайн-студії.